《美学原理》
知识点：单选、多选、填空。
第一章美学的基本概念：
1 、最早使用美学这个术语作为一门学科名称的，是被称为美学之父的德国理性主义者鲍姆嘉登。
2 、1735年，鲍姆嘉登在他的《关于诗的哲学默想录》中，首次使用“美学”这个概念。
3 、1750年，德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登正式以“埃斯特惕卡”这个术语出版他的《美学》第一卷。从而使美学成为一门独立的学科。（《美学》一书的书名音译为“埃斯特惕卡”，在德文中就是“感性学”的意思。）
4 、鲍姆嘉登认为人类的心理活动可以分成知、情、意三个方面。从不同的学科加以研究，研究知，即理性认识的学科是逻辑学；研究意志的学科是伦理学；而情，即对所谓“混乱的”感性认识加以研究，并最终用“埃斯物惕卡”来命名这门学科，即今天人们所说的美学。
5 、美学的学科性质：⑴美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，与其他许多人文学科有着多方面的联系。它包括哲学、文艺学、心理学、论理学等等。⑵美学离不开人，与人生价值有着重要联系。⑶美学要研究人与现实的审美关系，。人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值论态度为前提，因此，美学从根本上畜产品久是一门关于人的审美价值的学科。
（人的审美价值态度是什么：是一个人对审美价值认为的理性认识）
美学的产生和发展的阶段：
6 、美学的诞生：1750年（单选）
7 、美学的发展经历了三个阶段：即从审美意识发展到美学思想，再由美学思想发展为独立的美学学科。（多选）
8 、原始审美意识的标志：能制造工具，使用工具。如：许家窑人的石球（单选）
人与动物的一个根本区别就是能否制造工具。原始人利用现成的石块加以砍削凿磨，由此产生一种惊奇感和喜悦感，这是最原始的审美意识。
9 、审美意识的形成：早在无文字可考的远古时代，人类就已有了审美意识。人类审美意识的产生是一个历史的过程，从根本上说，是与人类的生产劳动分不开的。例如：石器的造型；审美对象从动物扩展到植物（彩陶上的纹饰显现及岩壁上的绘画显现）。（多选）
10、美学思想的两个基本特点：⑴能够借助语言形式进行传播，也就是说，美学思想具有语言文字的形式存在于典籍文献中，并得以传诸后代。⑵美学思想具有理论的形态，具有明确的理论观点和要领范畴。（多选）
11、美学学科建立的基本条件：首先应当有专门的美学著作；其次，有不同于其他学科的独立的研究对象和范围。（多选）
12、美学学科问世的标志：美学作为一门独立学科诞生于1750年，以鲍姆嘉登的《美学》一书的问世为基本标志。（填空、单选）
美学研究对象：
13、美学研究的对象应当定位在：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
我国最早受西方美学思想的是：王国维。（单选、填空）
学习美学的目的是：时代的需要，发展的需要，审美教育的需要。
在西方美学史上，被称为“美学之父”的是：鲍姆嘉登（填空）
第二章西方美学家对美的本质问题的探讨：
14、基本途径：⑴从事物的客观属性中探求美；⑵从客观的精神世界中探求美；⑶从主观的心意状态中寻找美；⑷从事物之间的关系中探讨美；⑸从人类社会生活本身探究美；⑹从社会化了的人的审美实践活动中求解美。（多选）
15、基本途径的核心内涵以及代表性观念：（选择：判断代表人物，注意观点和人物对号、填空）
⑴从事物的客观属性中探求美。（多选）
①核心内涵：是把美看成某种客观的物质属性。
②代表性观念：1 ）毕达哥拉斯学派认为，“事物由于数而显得美”，美就来自于数的秩序。
如：“秩序和比例是美的和有用的”。所以一切艺术都产生于数……，“一切立体图形中最美的是球形，一切平面图形中最美的是圆形。”总之，毕达哥拉斯学派，美在于客观事物的均衡、对称、和谐、多样统一及黄金分割等形式。《形而上学》中，2 ）亚里士多德：“美的主要形式‘秩序、匀称与明确’…
…美取决于体积和顺序。“亚里士多德关于美是事物的客观属性的观点，成了折中主义美学的重要理论资源。3 ）托马斯。阿奎那：”美即在恰当的比例；美严格地讲属于形式因的范畴。“美与客观事物的感性形式之间的关系，认为美需要有三个条件得到满足才能成其为美：”第一是事物的整体性或完善，因为有缺陷的东西其结果必是丑的；第二是恰当的比例或和谐；第三是明晰，因此具有鲜明色彩的东西才被称作是美的。“（多选）4 ）达。芬奇：”美感完全建立在各部分之间神圣的比例关系上“。5 ）
威廉。荷加斯：“曲线比直线美，而在曲线中又以蛇形线最美。蛇形线，我把它叫做富有吸引力的线条。”
6 ）费希纳：提倡重视实验的“从下而上”的美学，通过实验，他认为黄金分割段是最美的形式。（此选择题：注意观点和人物对号）
⑵从客观的精神世界中探求美；（多选）
①核心内涵：从抽象的精神存在物中寻找美。
②代表性观念：在西方美学史上，最早提出“理念说”的是柏拉图。（填空）认为现实世界中一切美的东西之所以会美，是由于“分享”了“美的理念”。因此，理念是美的本质。罗马时代的普罗提诺和柏拉图一样，理念：认为“世间的事物之所以美，是由于分享了理型”。这里的“理型”，就是理念。他又称理念为理性。（多选）黑格尔继承了柏拉图关于“理念”的一些讲法，美就是理念的感性显现。
⑶从主观的心意状态中寻找美；（多选）
①核心内涵：是把美归结为人的某种主观的心意状态。
②代表性学说：有美在愉快和美在无意识的欲望等。“快乐和痛苦不但是美和丑的必然伴随物，而且还构成它们的本质。”这就是说，美与丑的区别，就在于一个引起快感，一个引起痛感。休漠认为：“美不是事物本身的属性，它只存在于观赏者的心里”。博克认为：美的愉快只涉及爱而不涉及欲念。
真正严格地区别美感和快感的还是康德。康德认为美不具有功利性，没有利害感。具有使每个都愉快地普遍性。美国的马歇尔“美就是相对稳定的，或者真正的快乐。”桑塔耶纳：也联系快感来谈美，他的观点：“美是在快感的客观化中形成的，美是客观化了的快感”。弗洛伊德：美的本质源泉就是无意识的欲望，特别是性的欲望。
美的快感说：“快乐派”的代表人物有休漠、博克、康德、马歇尔、桑塔耶纳。
无意识的欲望说：代表人物弗洛伊德。
⑷从事物之间的关系中探讨美；（多选）
①核心内涵：美不是孤立的，美不美并不完全取决于事物本身，而要看它与人及其周围其他的事物发生一定的关系，然后才能说是美的或是丑的。
②代表性观念：古希腊的毕达哥拉斯派：从数的关系来探讨美的本质。苏格拉底：美人的目的，也就是效用之间的关系。贺拉斯：在《诗艺》的开头说：“如果画家作了这样一幅画像：上面是个美女的头，长在马颈上，四肢是由各种动物的肢体拼凑起来的，四肢上又覆盖着各色羽毛，下面长着一条又黑又丑的鱼尾巴，朋友们，如果你们有缘看见这幅画，能不捧腹大笑么？”。文艺复兴以后，布鲁诺、笛卡儿等人从关系方面来谈美。（在西方美学史上，真正把“关系”作为美学的理论基础，系统提出自己关于美的见解的，还是狄德罗。）（填空、单选）狄德罗称之为“关系到我的美”：“真实的美”、“相对的美”“外在于我的美”。（多选）
⑸从人类社会生活本身探究美；
①核心内涵：美是一种社会现象，它与人类社会生活休戚相关。
②代表性观念：席勒提出美是“活的形象”的讲法，认识到美是生活与形象的统一，注意到了生活，但是，他所说的生活，只是人的感性的生命活动，只是人性的一个方面，而不是现实的人类的社会生活。车尔尼雪夫斯基第一次明确地提出“美是生活”的命题，并把生活中的美当成美学研究的主要对象。（单选、填空）
⑹从社会化了的人的审美实践活动中求解美。（多选）
康德：从先验的主观唯心主义出发，把美学研究从客观世界转移到主观世界，转移到期主观鉴赏能力和主观的审美心态，“主观的合目的性”，成了他的美学的一个中心命题。
①核心内涵：立足于社会化了的人的审美实践活动，从人的审美关系和审美实践活动出发追求人的全面发展和全面解放。（马克思主义美论乃至整个美学思想体系有一个新的逻辑起点）
②代表性观念：马克思“劳动创造了美”、“人也按照美的规律来塑造”、“美是人的本质力量的对象化”等等观点。
中国当代美学家在美的本质问题上的争论：
16、观点及代表人物：一、主张美是主观的，以吕荧和高尔太为代表。二、主张美是客观的，以蔡仪为代表。蔡仪说：“美的东西就是典型的东西……美的本质就是事物的典型性”。三、主张美是主客观的统一，以朱光潜为代表。{ 朱光潜为了说明他主客观统一的观点，还引了苏东坡的《琴诗》：
“若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？若言声在指头上，
美的本质：
17、美在本质上就是一个开放性的系统。这一观念的核心内涵，一句话，美的形成和创造，是许多规定的综合，是多样性的统一。（多选）
18、人的本质属性：表现为自然—精神、个体—社会、历史—文化，三个主要逻辑层面或逻辑要素之间的整合。（多选）
19、美的本质的集合化界定：①人是“世界的美”②美是人的本质力量的对象化③美是自由的形象④美在创造中。（多选）
20、美的形成和创造，依赖于哪些基本层面：①自然物质层面②知觉表象层③社会历史层④心理意识层。（多选）
21、①自然物质层面：是形成和创造美的基础。（单选）②知觉表象层：知觉是感觉的复合，表象是感觉形式的复合，知觉表象是相互转化。③社会历史层：是制约和影响美的形成和创造的一个至关重要的环节。④心理意识层：是审美活动中主观方面的构成因素。
第三章美感产生的历程：
22、美感的产生是以人类的诞生为前提的。因此，实践特别是人在劳动过程中工具的制造和使用，不仅是人类诞生的必要条件，也是美感产生的必要条件。（选择、填空）
23、人类最基本的本能欲望，包括生存欲望和生殖欲望。
24、人类的美感，来源于动物性的本能，却超越了动物性的本能。从开始制造工具中分化出来，并对自己的生产和活动采取观赏性的态度，而成为一种社会性的心理和精神的需要。
美感产生的逻辑因素：从逻辑上看，美感是多种因汇合。
25、美感的存在必须以人的审美能力的存在为前提。（单选）
26、美感的存在，是以人的审美心理的存在为基础的。（单选）
27、审美态度是人获得美感的基本条件。（单选）
28、美感的存在需要一定的审美环境。（单选）
西方学者对审美活动中感觉器官的分析：
29、柏拉图在《大希庇阿斯篇》中曾说：“美就是由视觉和听觉产生的快感”。
30、内在感官说：18世纪英国学者夏夫兹别里认为：人的视听器官之上还有属于心灵和理性的感受器官，即人的“内在感官”，或人的“第六感官”。哈奇生发展了“内在感官”的讲法，认为一般感官只能接受简单的观念，得到较弱的快感，而内在感官却可以“接受复杂的观念，所伴随的快感也远较强大。”
31、康德认为人的美感既是个别具有普遍性和必然性，他称之为“先天共通感”。（选择、填空）
32、黑格尔：视觉和听觉是无欲念的感觉，能够观赏美的东西，产生美感。触觉、嗅觉和味觉这三种感觉的对象都不是供人观赏的客观形象，不能产生美感。（选择）
33、美学自传统向现代转变的标志：1871年，费希纳开始创立实验美学，倡导自下而的研究方法，即实验、观察、内省和核对等方法。（填空，多选）
美感的心理功能：
34、美感的直觉的特点：①感觉的直接性。②感觉的突然性。③感觉的专注性。④感觉的透明性。（多选）
35、直觉的基本规律：①直觉的获得，虽然得之在瞬间，却与平日体验和维修的积累息息相关。
不同的人生经历，常常会有不同的直觉。（得之在瞬间，积之在平日）②直觉本身是在不断地深化和完善的。③直觉不是固定不变的，而是在不断地转换和流动。（选择）
36、完形作用是指人在知觉的瞬间，就把握了客观事物完整的形象。
37、知觉和表象是从现实生活通向审美世界的桥梁。
38、在审美活动中，知觉和表象，对客观世界的转化表现在哪些方面：人类的审美活动，是通过知觉与表象的桥梁，从感性走向理性，从有限走向无限，从物质走向精神。然后又实现了两者的有机沟通。（多选）
39、在审美过程中，想象是按照情感的逻辑来进行活动的。
40、联想的基本形式主要包括三种：接近联想、相似联想、对比联想。（举例判断是哪一种联想、选择）
接近联想：“爱屋及乌”、“睹物思人”、“瑞雪兆丰年”等。
相似联想：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。艺术创造中的比喻、象征等手法，即我国传统的比、兴手法。“记得绿罗裙，处处怜芳草”。“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”。“以劲松、雄鹰象征勇士，以梅花象征高洁的品质”。“颠狂柳，絮随风舞，轻薄桃花逐水流”。
对比联想：“万物皆有托，孤立独无依”。
41、美感欣赏活动的表情心理特征：①形象的直觉性；②注意的集中性；③感受的完整性；④想象的主动性。
第四章西方美学史上的著名的崇高理论
42、正式提出崇高这一范畴，并加以较为系统的探讨的，一般认为是罗马时代的朗吉诺斯的《论崇高》。（单选、填空）
43、在《论崇高》中，朗吉诺斯认为，文学作品的崇高风格包括五个方面的内涵：即庄严伟大的思想、慷慨激昂的感情、辞格的藻饰、高雅的措辞和尊严的结构。（多选）
44、“崇高是伟大心灵的回声。”这是贯穿在朗吉诺斯《论崇高》始终的一根红线。（单选）
45、博克：明确使用“崇高”一词，出版了《论崇高与美两种观念的起源之哲学的研究》。
46、康德：“严格说来，崇高不能包含在任何的感性形式里，而只能涉及理性的观念。（选择）
47、康德把崇高分为数学的崇高和力学的崇高。（单选、填空）
48、数学的崇高：主要指体积的大，这种体积的大，不能用计算方式来算，也不能用逻辑的方式来推论，而只能通过目测，从单纯的直观中把握对象的整体。如：大海
49、力学的崇高：主要指威力而言。
50、黑格尔：理念压倒形式，理念是崇高的本质。（选择、填空）
在西方美学史上，古罗马的朗吉诺斯在《论崇高》中最早使用“崇高”这一范畴。
朗吉诺斯在西方美学史上首次使用的范畴是：崇高（单选）
认为崇高是“理念大于或压倒形式的是：黑格尔（单选）
崇高是主客体矛盾处于冲突对立状态的美。（填空）
社会生活中崇高的例子是：巴黎公社起义；长征；张志新之死。
对优美和崇高作过精辟论述的名人是：李大钊；姚鼐。
康德认为自然对象的崇高性质是：由人的“暗换赋予的。（单选）
崇高的本质：
51、①崇高是人的本质力量经由对象的震憾和压抑而获得的显现。如：人面对大海，感到自己犹如“沧海一粟”感到大海的壮美，即崇高之美。（美学中讲的崇高是壮美）②崇高既是客观存在的宏大的现象，又是人的本质力量的自我显现。二者缺一，都不可能有崇高。如，海岛：暴风雨来临之前，安然进行海上劳作的渔民，给人以崇高之美，（敢干自然搏斗，能战胜自然）。
西方悲剧性的历史演变：
西方美学史上曾将悲剧划分作：命运悲剧；性格悲剧；社会悲剧。（多选）
按西方传统分类《哈姆雷特》属于：性格悲剧。（单选）
作为性格悲剧的代表作是：《哈姆雷特》；《办密欧与朱丽叶》。（多选）
属于英雄人物的牺牲的悲剧是：《普洛米修斯》（单选）
属于旧事物制度的悲剧是：《林家铺子》。（单选）
黑格尔认为悲剧的根源和基础是：两种实体性伦理观念的冲突。（单选）
52、①命运的悲剧，希腊悲剧的一个特点。希腊命运悲剧的典型代表，索福克斯的《奥狄浦斯王》。②文艺复兴以后，性格的悲剧，取代命运的悲剧。莎士比亚的四大悲剧，都是由性格的缺点造成的。麦克佩斯贪婪的野心，奥塞罗嫉妒的烈火，李尔王的轻信和暴躁，哈姆雷特的多疑和寡断，都成了他们致死的原因。③与性格悲剧的同时，18、19世纪出现了社会悲剧。席勒的《强盗》、歌德的《葛兹》，是人在社会的枷锁下遭到毁灭的典型。巴尔扎克的《高老头》、托尔斯泰的《安娜。卡列尼娜》、易卜生的《玩偶之家》，说明不合理的社会原则是在怎样毁灭自由的人性和人类美好的本质力量。④人生就是悲剧。叔本华认为，人生而有欲，有欲而不能满足就会痛苦。欲望得到了满足，变成无聊，又是一种痛苦。⑤西方现代的悲剧。感情的失落，或者灵魂的失落，成了西方现代人悲剧性的又一个特点。
（《罗密欧与朱丽叶》感情缠绵的悲剧，变成了卡夫卡暖昧和荒谬的悲剧。）（多选：观点）
53、悲剧的本质在于由人物的悲剧性格所导致的悲剧冲突。
54、悲剧冲突的实质在于主体所代表的正义精神与永远不能满足的现实之间发生了矛盾。而矛盾的结果，是精神取得了胜利。
喜剧性：
认为喜剧是“形象压倒理念”表现了理性内容的空虚的是：黑格尔（单选）
55、霍布斯的“突然荣耀说”或“鄙夷说”。这是由英国经验主义哲学家霍布斯在《人类本性》中提出来的。（单选）
56、斯宾塞，将乖讹分为“上升的乖讹”和“下降的乖讹”。这种说法有一定的道理，但不能涵盖一切喜剧。例如跳鞍马，要跳过去结果大多数人都跳过去了，其中有一个却骑在了鞍马上，这就是“下降的乖讹”。倘若其中有一个能同时跳过两匹鞍马，则是“上升的乖讹”，结果就让人惊奇。（期待消失）
57、生命的机械化是柏格森提出来的。（单选、填空）
丑的历史发展：
58、丑的历史发展可以分为三个阶段：①原始时代。②古典时代。③西方现代主义时代。特点：①原始时代。美丑不分，美丑混杂。②古典时代。美丑分明。③西方现代主义时代。美丑不分，把丑当做美。有人把古典时代的美称为“美好”，而把西方现代主义时代的美学称为“丑学”。
第五章从艺术起源角度定义的
59、游戏说首先由德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾塞等人发展加以完善的。
（单选：代表人物）
60、艺术的功能包括：审美、娱乐消遣、认识作用、道德教育、宗教感化、思想启迪、政治宣传、心理平衡、社会干预、文化交流、商业广告等多元功能。
第六章艺术论
61、艺术的存在方式：①艺术首先存在于艺术的意象世界中；②艺术只能存在于主体（人）的审美心理活动和审美经验中；③艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受这样一个由三个环节组成的动态流程之中。（多选）
62、作为中介，艺术品有三个基本特征：第一是他律性。第二是形式符号性。第三是开放性。
63、天才独特的艺术创造力主要表现为：①艺术敏感（感受力）；②艺术想象力；③艺术技巧；④灵感。（多选）
64、西方接受美学认为，人自身的生理素质、文化教育、传统积淀以及所处的社会历史环境等，造就了接受者的接受眼光和特定审美文化心理结构，即“期待视界”。
第七章西方美育思想史述评
65、柏拉图：艺术潜移默化地影响到欣赏者的摹仿。（选择、填空）
66、亚里士多德：认为悲剧能有一种“净化”作用，或译为“陶冶”，是一种审美的教育作用。
67、贺拉斯提出了著名的“寓教于乐”的原则。（单选）
68、1795年席勒发表《审美教育书简》，第一次明确提出了“审美教育”的概念。
69、马克思从培养全面发展的人的角度确立美育的基本任务。（选择、填空）
70、美育的特点：①是感性的，通过潜移默化而作用于人的，是一种感化。②美感教育是非常愉快的；③美感教育是不可抗拒的；④激励欣赏者满足自身独创性的需要；⑤具有陶冶性情或泄导身心的作用。（多选）
71、美育通过三个途径，来转移我们的心理气质和精神面貌：第一，从生理的兴奋和快感，转移到心理的恬适和愉悦。第二，从个别性的感受和形象，转移到普遍性的观照和沉思。第三，从功利性的占有和享受，转移到超功利性的旷达和赏玩。
名词解释
1 、美学之父：1750年德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》一书出版，美学作为一门独立的学科才正式宣告成立。因此，我们把鲍姆嘉登尊崇为“美学之父”。
2 、移情说：是西主传统美学中的代表性美论之一，代表人物是立普思，它是要把我们人的主观的感情移到外物中去，使外物生命化，具有我们人的情感，因而令我们感到美。
3 、距离说：在我与物之间保持一定的距离，从而以审美的态度来观赏外物，这时就产生了美。
代表人是英国的爱德华。布洛。
4 、美感：是人们对美的感受、体验、观照、欣赏、评价，以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感、幸福感、和谐感、自由感。这是人类精神生活中所获得的最高享受，也是人类心灵所达到的最高境界。
5 、实验美学：1871年，费希纳开始创立实验美学，倡导自下而上的研究方法，即实验、观察、内省和核对等方法，该派在一定程度上继承了经验主义的研究方法，同时主要通过实验，测量颜色、形状、声音等对于感觉所产生的影响，以及它们在心理上所发生的作用。
6 、直觉：直觉和感受一样，是一种单纯的感觉活动。它不涉及到事物的关系和概念，而只专注于事物本身所形成的印象。它是通过灵感对对象进行内部直观的能力。一方面是物质的感性形式，另一方面却是心灵的情趣表现。
7 、审美想象：是人的一种心理活动，它是人们在外在对象和事物的刺激下，在头脑中对原有的记忆表象进行加工、改造，形成新形象的精神活动过程。在审美过程中，想象是按照情感的逻辑来进行活动的。
8 、通感：人是一个有机的生命整体。它们之间并不是相互割裂、互不相通的。一种感官的变化，常会引起其他感官的变化。它们之间还有协作，还有相互的影响和沟通。这种感觉现象就是通感。
9 、崇高：崇高作为美的一种范畴，又称壮美。它主要指对象以其粗犷、博大的感性形态，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄、心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞和激越，引直人们产生敬仰和赞叹的情怀，从而提升和扩大人的精神境界。
10、悲剧（性）：是主人公由于坚持正义或积极进取，而与现实环境之间发生的冲突，冲突中主人公因感性生命遭到摧残和毁灭而成就了精神生命的永恒价值，从而激起悲壮之情而使人们的心灵得以净化，精神得以提升。
11、“突然荣耀说”或“鄙夷说”：是由英国经验主义哲学家霍布斯在《人类本性》中提出来的，无伤大节的拙劣才可以令人发笑。当权威失去权威，让我们感到鄙夷时，他才使人感到可笑。霍布斯说：“笑的情感不过是发见旁人或自己过去的弱点，突然想到自己的某种优越时所感到的那种突然荣耀感。”喜剧性来自两个方面的原因，一是发现别人的欠缺，对别人缺点的鄙夷，一是突然发现自己的优越，所以有一种荣耀感。这种说法有一下的道理。但不能涵盖一切喜剧性。
12、“乖讹说”或“预期失望说”：乖讹，指不和谐、不协调。康德认为可笑的东西，是荒谬的、不伦不类的、乖讹的，常常出乎人的预料之外，让人们的心理期待突然归于消失。
13、生命的机械化：是柏格森提出的。他认为生命是一个不断创造的过程。生命的最基本的价值，就在于它的紧张性和活动性。而一般物质，作为生命的反面，则显得僵硬、呆滞，阻碍生命的前进。
而喜剧产生的原因，就在于动作、姿态、形体的机械化。这种说法有一定道理，但不能涵盖一切喜剧性。
14、游戏说：游戏说首先由德国古典美学的奠基者康德提出，后由席勒、斯宾赛等人发展加以完善的。游戏说的倡导者认为，艺术本质上是一种游戏，是由游戏发展而来的。从心理学上看，艺术与游戏的确有相通之处，这是“游戏说”的合理之处。因此把艺术仅仅归结为游戏显然是片面的。
15、集体无意识说：是由瑞士心理学家荣格提出，认为“集体无意识”是由遗传保存下来的一种具有人类普遍性的潜藏于意识深层的朦胧精神。艺术家正是在“集体无意识”的驱动下进行艺术创作的，艺术起源于集体无意识。它提示了艺术与人类集体无意识的某种内在联系。然而，“集体无意识”
只是一种心理学的假设，同时，这种理论抹煞了艺术家的个性，也是不符合艺术创造的实际的。
16、有意识味的形式说：20世纪英国美学家、艺术鉴赏家克莱夫。贝尔认为，艺术的本质在于“有意味的形式”。所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系；所谓“意味”，乃是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的结构，也即有“有意味的形式”。
17、符号说：当代美国女哲学家苏珊。朗格提出，艺术是人类情感的符号形式，是一种非逻辑非抽象的符号，具有表现情感的功能；艺术符号所表现的情感不应是个人瞬间的情绪，而应表现一种人类普遍情感或情感要领它能展示人的经验的、情感的、内心生活的动态过程，即人的“生命形式”，能表现出人类的情感和“生命形式”的内在本质。
18、意向：是一种心理存在，一人审美的表象系统。它也有自己的基本结构，即意与象两个方面。“意”指主体的审美（包括创作）时的意向、意图、意志、意念、意欲，表达的思想情感、人生体验、审美理想、艺术追求等等：“象”，则指由想象创造出来，能体现主体之“意”，并能为感官所直接感受、知觉、体验到的非现实的表象。
19、意境：是中国古典美学的独特范畴。主要是指运用艺术意象，在主客体交融、物我两忘的基础上，将接受者引向一个超越现实时空，富有形上本体意味的境界中。
20、艺术敏感：主要是指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。
21、灵感：所谓灵感，是艺术家在意象创造中，由于各种心理机制，功能处于高度协调的自由状态而突然生成的精神昂奋、注意集中、情绪激动、想象力空前活跃的一种思维活动的境界。
22美学:美学是一门关于人的审美价值的人文学科。
23美学研究的对象:美学研究的主要对象是艺术，并通过艺术研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
24悲剧性:指主人公由于坚持正义或积极进取而与现实环境之间发生冲突，冲突中主人公在感性生命遭到摧残和毁灭的同时，成就了精神生命的永恒价值，从而激起悲壮之情，使心灵得到净化、精神得以提升。悲剧的实质是主体所代表的正义精神与永远不能满足的现实之间发生了矛盾冲突，矛盾冲突的结果是主体的感性生命虽然被摧残，但正义精神取得的了胜利。鲁迅在《再论雷峰塔的倒掉》中对悲剧和喜剧作了如下评价：悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧是把那无价值的撕破给人看。
25喜剧性:以笑为标志，反映了人类多重生理需要和心理需要，是人类生活和意识中的重要美学范畴。喜剧性从本质上说是，以笑为手段，去否定生活中的不协调的形式，从中肯定生活中的美的艺术、社会现象、生活现象，乃至社会历史事件。喜剧性最显著的效果就是引起人们的笑，笑是喜剧性的最显著特征。喜剧性的笑有三个特征：⑴它是人类才有的具有社会性内容的心理现象。⑵笑的感情必须与理智作出的是非判断无关，与强烈的憎恶之情不相容。⑶笑要有共鸣。鲁迅在《再论雷峰塔的倒掉》中阐述：悲剧是将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧是把那无价值的撕破给人看。
26联想:是欣赏者由眼前的人事景的出发唤起昔日相关记忆。联想具有接近联想、相似联想、对比联想三种类型。接近联想主要指两件物象之间，在时空上相当接近的由甲及乙的联想过程及情感反应。相似联想是指两件事物之间，在性质或状貌上的相似，促使人们产生由此及彼的联想过程。对比联想是某一事物对于另一种性质、状貌截然相对的事物的联想，强化对两种事物对立关系的理解和感受
27审美态度（心理距离）:要能跳出实用的生活之外，对生活保持一定的距离，有了这种距离，就能发现生活的美，就能反映到艺术创造中，因而创造和欣赏美的艺术。审美态度是指审美的发生依赖于主体对对象保持一种非实用的、无功利的心境。英国美学家爱德华？布洛在1912年提出的“心理距离说”正体现了对于审美态度的高度重视。
28表现说:这是从艺术本质对艺术的定义，源于西方18-19世纪浪漫主义思潮，康德最早提出“天才”论，强调艺术是天才的创造和表现。表现说批评模仿说机械复制，强调艺术的本质在于主体情感的表现。在西方表现说的代表人物有法国直觉主义哲学家柏格森、意大利表现主义美学家克罗齐等。在中国，言志说、心生说和缘情说也可以划为表现说。表现说把艺术本质同艺术家主体情感的表现联系起来，突破了把艺术归结为模仿、认识外在世界的局限性，突出了艺术的审美特性，是一大进步。但是，表现说完全回避艺术与现实世界的联系，无视主体情感的客观根源，仍然是片面的。
29有意味的形式论:这是从艺术本质对艺术的定义，由20世纪英国美学家克莱夫？贝尔提出，认为艺术的本质在于“有意味的形式”。所谓“形式”，就视觉艺术而言，指由线条和色彩以某种特定方式排列而组合起来的纯粹的关系，他把通过形式组成的画面所可能有的指示、意义、记录的信息、传达的思想以及教化作用等现实生活的内容全部排除在外；所谓“意味”，是这种纯形式背后表现或隐藏着的艺术家的独特的审美情感，审美情感是意味的唯一来源。艺术就是艺术家创造的、能激发观赏者审美情感的纯形式，是美的形式，也即“有意味的形式”。有意味的形式突出了艺术的审美本质方面，比表现说更进一步，但是把“意味”及“审美纯形式”与一切现实完全切断，抽象的谈论审美情感和有意味的形式，则陷入了形式主义和神秘主义。
30艺术敏感:指主体特别容易对客体产生意象体验、感悟与联想，主要指主体感受生活、欣赏艺术、体验和孕育意象的敏锐性和悟性，天才的敏感是指这种感受体验的细致、快捷、丰富和深刻。艺术敏感常常来自艺术家多愁善感的特质以及长期修养对他们的培养。
31艺术意象:指艺术中的审美意象，是建立在艺术品的物质实在层和形式符号层基础上的，非现实的，能展现人类审美经验的，能转化为被感性把握的，富有意味的表意体系，是艺术品的中心。我们主要从结构、生成、类型、物化四个方面来把握意象。在结构上，意象是意与象的表象系统；生成上，意向和想象起着巨大的作用；类型上具有仿象、喻象、兴象、抽象等类型；物化就是物态化，是把心理层次的审美意象赋予形式符号，使之具有感性物质外观的过程。
32贺拉斯的美育观:贺拉斯是古罗马的诗人、文学理论家。他提出“寓教于乐”的美育原则，就是要把教化融化在快乐之中。这一原则的意义在于美育既要符合艺术规律，体现审美魅力，又要产生教育作用，体现了美育和道德教育相结合的特点。
33席勒的美育观:德国19世纪美学家席勒在1795年发表的《审美教育书简》（《美育书简》）中第一次明确提出“审美教育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述，这是第一部系统的美育著作。席勒的美育观具有以下五个要点：⑴审美教育是实现人的自由的唯一途径，审美活动是自由的，正是通过美人们才可以达到自由。⑵主张通过美育拯救社会，美育能将理性引入政治立法。⑶强调感性与理性的统一，方能构成完美的人性，而艺术教育和审美教育正是通过感性的途径完善人性。⑷席勒继承了康德的思想，肯定美育对人的塑造的积极意义，但过分夸大美育的社会意义，认为它是拯救社会的药方，无疑是片面。⑸美育是不可或缺的，但毕竟不能取代社会实践的作用。
简答题：
1 、美学的学科性质是什么？
答：美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，与其他许多人文学科有着多方面的联系。美学离不开人，与人生价值有着重要联系。美学要研究人与现实的审美关系，人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值的学科。
2 、马克思主义的美论逻辑起点及主要观点？
答：起点：立足与社会化了的人的审美实践活动，从人的审美关系和审美实践活动出发追求人的全面发展和全面解放。观点：劳动创造了美；人也按照美的规律来塑造；美是人的本质力量的对象化。
3 、在美的观念问题上应实行怎样的变革？
答：我们在探求美的本质问题时，就要打破传统的那些形而上学的美的观念，应当把美看成是一个开放性的系统，充分考虑到美的多样性和复杂性，从多种层次来深究美的形成和创造。应该牢固树立“美是一个开放性的系统”的观念。而这一观念的核心内涵就在于：美不仅由多方面的原因与契机所形成，而且在主体与客体交相作用的过程中，处于永恒的变化和创造的过程中。一句话，美的形成和创造。是许多规定的综合，是多样性的统一。
4 、审美人生观的主要内容是什么？
答：主要内容：1 、人生的意识。人是有意识的存在物，人在进一步延续自己的生存的同时，还创造着和欣赏着，人的生活应当是一种有意识的自由的类的生活。2 、人生的反思与反悔。人在立足与自己的生存和生活的同时，还应该以艺术家的精神气度对人生有所反思和反悔。立足与人生应当美化和高尚化的观点，站在生活的外面对生活进行反思和反悔，从而创造出更为理想的、带有普遍性的生活，也就是有意味的生活。3 、人生的价值。美是人生最高价值之一，美的价值的实现，就显现为在整个人生过程中人对自身本质力量的不断发挥、提高和丰富。
5 、美是多层累的实创的基本含义？
答：含义是：一是从美的形成来说，它是空间上的积累与时间上的绵延，相互交错，所造成的时空复合结构；二是从美的产生和出现来说，它具有量变和质变的突然变化，我们还不及分析和推力，它就突然出现在我们的眼前，一下子整个抓住了我们。
6 、美与动物快感的本质区别？
答：区别：动物的快感，是在自己生命力发展的过程中，追求对环境适应的一种感觉。动物的快感是本能性的，既无意识，也无自由，是它的种族的属性，人类的美感，不仅是一种种族的生理上的快感，而且是不是有个性的，是不同的人面对不同的审美对象所产生的一种心理上的满足和精神上的享受。是人的自然的禀赋，而是在人的自然禀赋的基础上经由社会历史实践的产物。
7 、审美中情感与想象的关系？
答：想象主要是在情感的推动下，依照情感的逻辑进行的。它主要受着情感的影响。第一，情感通过想象移入到对象之中。当一个人情感充沛，在现实生活中得不到满足时，人们便借助于想象力，通过虚伪的状态使情感得到满足。第二，形象随着情感的变化，而通过想象力来获得改变或夸大。为了适应情感的需要，我们在审美欣赏的时候，常常把普通事物的形象加以改变或夸大。第三，作为想象的特殊形式的幻想的作用。幻想有两种，一是设身处地，以假当真。二是情之所至，化为无有。可见，推动着想象力在审美活动中进行创造。
8 、掌握美感中理解的特征？
答：美感中的理解，不是抽象的逻辑思维。而是理化为情，情又融于理。钱钟书曾这样说诗中的理性内容：“理之在诗，如水中盐、蜜中花，体匿性存，无痕有味，现相无相，立说无说。”这同样是美感中理的特征，它与情感交融在一起，参与对对象的感性体验。美感中的理解，对某种特殊的事物加以抽象的处理，。使它以某种具体的形势呈现出来是抽象与具象统一。
9 、掌握崇高的特点？
答：崇高的对象常常体积巨大，力量雄伟和气势磅礴的；崇高的东西往往通过令人惊心动魄的途径，刺激我们学习和赶上它，体现人们认识与改造自然和社会的信心，使得人们争奇好胜的心理得到满足，因而引起了一种愉悦感。
10、掌握悲剧性的本质？
答：本质是：1 、悲剧的本质在于悲剧人物的悲剧性格所导致的悲剧冲突。2 、悲剧冲突的实质在于主体所代表的正义精神和永远不能满足的现实之间发生了矛盾。3 、悲剧是主人公由于坚持正义或积极进取，而与现实环境之间发生的冲突，冲突中主人公因感性生命遭到摧残和毁灭而成就了精神生命的永恒价值，从而激起悲壮之情而使人们的心灵得以净化，精神得以提升。
11、理解丑的美学意义？
答：丑是美的对立面，从而能以丑衬美。它和美相互依存，相互斗争，又相互转化。没有丑，就不可能有美。其次，世界的发展有待于丑的刺激。恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。最后，现实生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，转化成艺术中的美，即“花丑为美”，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。
12、简答生活丑与艺术美的关系：
答：首先，艺术的美不美，不在于生活是丑或美。生活的美可以成为艺术的美，生活的丑也可以成为艺术的美。因为任何艺术作品，即根植于现实生活，有是艺术家的创造。把生活丑转化为艺术美，其中的现实性因素是丑的，而创造性因素有是美的。其次，生活中的丑成为艺术中的美，不是丑变成了美，而是生活中的丑经过艺术的表现，变得更加典型了。因此，生活中的丑到了艺术中，不是变美了，而是暴露了它的丑的真面目，让人真实地认识他丑的本质。变美的不是丑本身，而是艺术。再次，生活中的丑不仅常常不以丑的面目出现，而且作乖弄丑，把自己打扮的似乎很美。艺术把生活如实地写出来，真实地揭露丑，就可以使人增长知识，产生美感。
13、简答艺术品的层次结构：
答：一、物质是在层是指艺术品赖以在时空中存在的物质实体和媒介，如大理石、画布、颜料、纸、舞台、铅字、银幕、胶卷、录像带等。二、形式符号层是各类艺术都有自己独特的指向意向世界的形式符号，如色彩、线条、形体、音符、旋律、词语等，它们构成艺术品的第二层次。如果说物质是在层是它的间接性物质存在，那么形式符号层则是艺术品的直接性物质存在，它是艺术品动态结构中一个外在过渡层次。三、意向世界层是指建立在前两个层次基础上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界。这是艺术品结构中的核心层次。意向世界只潜在地存在与形式符号层中，而现实地生成于接受者鉴赏时的心理活动中。艺术品的审美特质和价值集中体现于意向世界层。四、意境超验层是意向世界背后所蕴含的富有形而上的人生哲理意味的最高境界。意境超验层次又可有广义、狭义之分，一是人生境界而言，一是就艺术品本身的内涵而言。这两种含义又往往混合为一体，上述各个层次相互联系，相互依凭，层层相衔，环环紧扣，缺一不可。
14、简答意境与意向的区别（关系、区别）
答：意境是以意象的存在为前提的，意境与意象是相通的，因为二者均是主体与物象碰撞时形成的一种心理状态，都要求主客、物我、情景之间的谐调、浑契，其主要区别在于：首先，虽然二者均有主客、物我、情景浑契的结构，但它们所表达的层次、深度不同，意象主要讲的是审美的广度，意境则主要就审美的深度而言，意境深邃，意象广阔。其次，意境是印象的升华，它是主体心灵突破了意象的域限所再造的一个虚空、灵奇的审美境界。意象一个别，特殊为特征形态，意境则通向一般，又普遍性。再次，在中国文化中，意向属艺术范畴；而意境则指的是心灵时空的存在与运动，其范围广阔无涯，与中国人的整个哲学意识相联系。这是意象所不及的。
15、简答为什么审美是艺术最核心的功能？
答：（一）艺术的首要功能是审美。艺术家创造艺术品，首要是要创造意象，意象的生成，伴随艺术创造的全过程。艺术意象的最根本特征是它来自实在的世界却追求虚拟的审美效应。在座品种的意象导引、暗示下，主体不断重构意象，趋向虚拟境界。这是一个超功利的、审美的过程，艺术在其中实现的也主要是其审美功能。（二）艺术的多元功能通过审美功能间接实现。艺术有许多非审美的功能，只有通过审美功能得以实现。因为艺术的核心是意象世界，艺术的种种非审美因素在作品中不能单独存在，只能体现在意象体系中，离开了意象，这种种因素就不再是艺术的有机组成部分，艺术的多元功能正是这些非审美因素在艺术欣赏过程中间接实现的。
16、简答艺术创造中“技”与“道”的关系：
答：所谓的“道”不是哲学意义上的世界的本体，而是指艺术意象创造与传达过程中自由无碍、充满生气的至高境界。操作技能与技巧经过长期训练，娴熟自如，艺术家就能将他们进入“道”的自由境界。“技”与“道”是相通的，一定条件下可以相互转化。“道”可以经过“技”而体现出来，而“技”也可以在高度娴熟时达于“道”。通过长时期刻苦锻炼而达于“道”的技巧，能将心中所感受的立即转化为手中所操作的，心与手之间达到了这种自由和谐，也就意味着消除了“道”与“技”的界限。
17、美的问题性质？
答：美的问题性质在于：我们要探讨美是什么，是透过美的现象去探讨美的本质，而所谓美的本质，是指凡是美的事物都必须具有某种质的规定性，也就是说，美的本质是使美的事物之所以是美的根本原因和根据。
18、从主观心意状态探讨美有何积极意义和不良后果？
答：积极意义：把美归结为愉快或无意识的欲望等人的心意状态，使美的本质问题的探讨深入到了人的主观精神世界，看到了美与人的主观世界之间的关联，这是有其合理性的。不良后果：这一求解路径也会导致两方面的结果，一是容易混淆美和美感的区别，二是各人都会从个自的心意状态出发去衡量美，甚至会出现“趣味无可争辩”的情形。美也就失去了衡量的标准。
19、黑格尔“美是理念的感性显现”这一观念的核心内容是什么？
答：黑格尔认为：美就是理念的感性显现。⑴现实世界是从理念世界派生出来的，或者说是理念的自我显现。⑵单纯是真实的理念还不美，还要理念直接承现于客现实的外在现象中，显现为感性的形象，成为我们感官感知的对象，这时理念才不仅是真的，而且放出光辉，显出外形，变成美的。⑶“美是理念的感性显现”是一个完整的概念。它虽然分成理念和感性显现两个方面，但实际上是一个不可分割的整体。在这整个整体中，理念始终占据统治的地位。⑷理念之所以要把自己显现为感性的形象，完全是由人们的精神和心灵需要在实践的活动中、在改变外在事物的过程中直接实现自己、认识自己、创造自己和欣赏自己。
20、现当代西方的一些美学家为什么会反对给美和艺术下定义？
答：⑴现代西方在美和艺术的观念上发生了重大变化。由于现当代艺术以更为多元化的面目出现，艺术品与非艺术品之间的界限变得越来越模糊，所以美学家要给“艺术”下定义就显得异常困难。
⑵现代艺术和美理论的国际性以及不同文化区域和族群之间的文化交流与对话，也促使人们放弃原先那种给艺术和美下单一定义的做法。
21、对美的问题进行哲学探讨的必要性？
答：一方面，美的问题不仅是学理技术上的分析问题，更是一个关系到整个人类情感和人生价值的问题，面对这样一种问题，更需要做哲学性的思悟和领会，尤其在当今这个高度技术化和市场化的社会，我们更应当努力维护人性的高贵的一面，而美正是人性高贵的一面的表现，因此，否定美的本质问题进行哲学探讨是不可能的。另一方面，对未知世界的探索、对复杂事物的认识是人类心灵的客观需要。因此，美的本质问题不但无法否定，而且也是可以探讨的。
22、理解美的本质界定的集体化的特征？（试以集合化的方式对美的本质加以界定？）
答：⑴我们不应以某种单一性的论断来界定美的本质，而应以几个有着内在逻辑联系的子命题所组成的命题集或命题群来涵盖美的本质，美的本质界定上呈现出集体化的特征。⑵美不是自然现象，而是社会现象。⑶凡是美都是形象。⑷宇宙在创造中，人生在创造中，美自然也在创造之中……
23、在审美活动中，知觉和表象是怎样实现对客观世界的转化？
答：⑴完形作用。完形心理学（又称格式塔心理学）认为，人们在感受对象时，要通过知觉对客观外物的“形”起到“组织”和“建构”作用。这种完形作用是指人在知觉的瞬间，就把握客观事物完整的形象。知觉与表象在美感的活动中，就是要发挥“完形”的作用，创造充满了生命力的感觉形象。
（⑵选择作用。知觉本身不是被动地反映客观世界，而是主动选择客观世界。人的知觉是随着对客观世界不同方面的选择，而构成不同的表象的。感受到千姿百态的美，产生无穷无尽的美感。⑶意向作用。
在审美活动中，选择是有一定的意向的。这一意向，虽然与个人先天的气质有关，但更为重要的是，它常常决定于个人的生活经验与爱憎的情感，乃至特定情况的心情。总之，知觉和表象是从现实生活通向审美世界的桥梁。人类的审美活动，是通过知觉和表象的桥梁，从感性走向理性，从有限走向无限，从物质走向精神。然后又实现了两者的有机沟通。
24、为什么我们在审美活动中产生通感现象？
答：首先，我们感受客观现实的美，不是从某一种器官出发，而是从人的整体出发。我们在欣赏美时，差不多所有的感官都调动了起来。其次，为了更好地更充分地欣赏美，一种感觉器官不够用，常常需要借助其他器官的帮助和补充。再次，美感有时还借助于调动联想或想象的心理活动，由一种感觉器官过渡或扩大到另一种感觉器官。最后，各种感觉器官的交互作用，常常可以产生一种特殊的审美感受。
25、美感欣赏活动的表层心理特征？
答：⑴形象的直觉性。审美欣赏，不是从理智上的概念分析入手，而是直接面对形象，在直觉中去捕捉和玩赏形象。⑵注意的集中性。审美时注意的集中，自有他自已的特点，审美欣赏的时候，注意力集中，不是审美的对象，要把我们的思想感情，达到“神与物游”的境界。其次，审美欣赏时的注意集中，用不着任何勉强，是一种忘乎所以的自由的享受，审美欣赏时，注意的集中，不是抽象的理解，而是形象的关照。⑶感受的完整性。每一个作为审美对象的形象，都是一个有生命的自成一个小天地的整体，才能欣赏到它的美。不仅这样，我们欣赏者是把我们整个的身心意志和感情，全部地融化到作为整体的审美对象中去。作为整体的主体与作为整体的对象，二者交融契合，就形成了审美欣赏活动中感受的完整性这一心理特征。⑷想象的生动性。欣赏美，事实上也是一种想象的思维活动。自然的物体，一旦加上了主观的想象，便忽然从没有生命的自然物质，变成了有情有意的美的形象。丰富多彩而有生动活泼的审美欣赏，主要是通过想象来完成的。
26、崇高的本质：
答：崇高的形式和内容常常显得非常大，大到超过了我们的感受力和想象力，以至我们理解不了它，控制不了它，掌握不了它。我们面对它，不是受震动，就是受惊骇，它始终高高地踞于我们之上。
这样，我们做为人的本质力量，不能不受到压抑，遭到阻遏。但是，人不是自然的人，消极地匍匐在自然的面前，它有整个人类文化所蓄积起来的精神教养和人格理想，它以文化人的本质力量和外界粗野的自然力量相搏斗，它自己的本质力量有了舒展和用武的场合，感到自己提高了，胜利了。这时，外在世界对它来说，不再是可怕的，而成了一个庄严的崇高世界了。这个崇高世界，事实上也是人被提高了的本质力量的对象化。
27、掌握喜剧性的本质：
答：喜剧性从本质上说，是以笑为手段，去否定生活中的不协调的形式，从中肯定生活中的美的艺术、社会现象、生活现象、乃至社会历史事件。
28、理解丑是近代精神的产物？
答：⑴近代自然科学发达，一方面打破了上帝创世的神话，另一方面也打破了理性万能的看法。
人是从动物发展起来的，他身上有许多动物的、也就是非理性的东西。恶并不完全来自于外界，人自身就自有恶的根源，人的本质力量不一定都是美的，他有丑的一方面。⑵19世纪，20世纪都是人类遭灾遭难的时代。发动战争，人们不能不感到空虚、恐惧和荒唐，就是在这种价值观念转变的情况下，人们内心传统的美的殿堂遭到摧毁，而且把丑当作新的桅杆树立起来。⑶20世纪后，工业化的西方社会，出现了种种的畸形和矛盾：一方面，生产高度丰富化、社会化；另一方面，生活却高度个人化、孤独化，人与人之间，老死不相往来，就宁愿追求丑。
29、作为中介，艺术品的特征：
答：⑴他律性。艺术品的意向是创作主体审美经验和心理创造的结果，其基本特质决定于创作主体；同时，艺术品中凝定的艺术家创造的意象只是潜在的，只有通过接受主体的欣赏活动，才能重新被激活动，所以它也受制于接受主体。因此，艺术品具有“他律性”。⑵形式符号性。艺术品以形式符号的方式负载着艺术意象而成为沟通两个主体的纽带。⑶开放性。艺术品作为中介，不能是封闭的，而只能是两头开放的，一方面，只有向艺术家开放，艺术家创造的意象，世界才能物态化，物化为艺术品。
另一方面，艺术品只有向接受者开放，才能呈现他的基本特质。从而形成现实的审美对象。
30、艺术接受的主体性特征？
答：首先，艺术意象的再创造是审美对象在被接受过程中的现实生成。其次，艺术接受的主体性，源于接受者不同的“期待视界”。再次，艺术品形式的结构，是一个特殊的结构。
31、美学研究的对象是什么？
答：美学研究的对象应当定位在：以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
32、为什么美学应当以艺术为主要研究对象？
答：因为，⑴艺术是人类审美意识的集中表现。⑵对于艺术的欣赏是一种不涉及直接功利性的审美行为。⑶对于审美对象的研究，通过艺术能更好地抓住其基本特征。⑷通过艺术研究审美观念是一种行之有效的方法，往往会取得事半功倍的效果。因为，特定时代的艺术是这一时代审美观念的集中表现。
33、美育的特点：
答：①是感性的，是通过潜移默化而作用于人的，是一种感化。②美感教育是非常愉快的，不仅用不着强制和勉强，而且是心甘情愿的，乐而忘返的。③美感教育是不可抗拒的，使人不得不然的，是动于内，从内心的情的角度去打动人的；④这种美育的愉悦性，不仅意味着消极的满足每一个欣赏者的个人情感生活，而且还意味着激励欣赏者满足自身独创性的需要；⑤美育具有陶冶性情或泄导身心的作用。
34、美育是通过一些什么样的途径，来转移我们的心理气质和精神面貌的？
答：第一，从生理的兴奋和快感，转移到心理的恬适和愉悦。第二，从个别性的感受和形象，转移到普遍性的观照和沉思。第三，从功利性的占有和享受，转移到超功利性的旷达和赏玩。
35美学研究的对象是什么？为什么艺术是美学的研究的对象？
答：美学以艺术为主要研究对象，并通过艺术来研究人对现实的审美关系，进而研究各种审美对象、美感经验、审美意识、审美范畴和美学思想。
美学之所以要把艺术作为主要的研究对象，这是因为人类审美活动的范围很广，审美的具体对象也很多，如自然美、社会美、艺术美等，这些对象当然都是应该研究的，但在众多的对象中，必须有主次之分，这个主要对象应该是艺术，只有抓住了艺术，才能进而更有效、更深刻地去研究人对现实的审美关系以及审美对象、审美经验等问题。这是因为：
⑴艺术是人类审美意识的集中表现，有关人类审美意识的许多问题都可以在这里得到具体的表现。
⑵对于艺术的欣赏是一种不涉及直接功利性的行为，它最能代表审美的特点。
⑶艺术是高级形态的美，抓住艺术就能更好地抓住各种审美对象的特点。
⑷抓住艺术，才能更有效地去研究特定时代的审美观念，通过艺术研究审美观念往往会取得事半功倍的效果。
36为什么说探讨审美欣赏活动的心理特征不那么容易？
答：审美欣赏活动是主体对美的现象进行感受体验、观照鉴赏和评价的过程。这个过程包含着美感活动的奥秘，值得探讨。但是探讨它并不容易，存在诸多困难，原因主要有三点：
⑴它隐而不显。尽管每个人都可以感受得到，体会得到，都会觉得这个对象很美，可是这个美到底是是什么呢？这又会是那么难以表达，难以说清，所谓“只可意会，不可言传”就是这个意思。
⑵它轻微飘忽，变化多端，具有任意性和模糊性。刚才明明使人觉得很亲切、很美，可是转眼之间，又会给人另一种感受，真令人有“可望而不可即”之叹。
⑶它的差异性特别大，因人而异，千差万别。明明是同一个对象，可是由于各人生活经历、文化素养和个性气质的不同，个人的感受也会很不一样。
⑷当然，我们说不易把握，并不是意味着不能把握，它还是有规律可循的。
37简述艺术的多元功能（也可能只从其中一个或几个方面考）。
答：艺术的功能是通过接受者对艺术品的意象、意境的欣赏来实现的，包括十一项功能：
⑴审美功能。指凭借艺术意象、意境的感染力、诱发力、震撼力来使接受主体在或侧美感的同时获得审美愉悦，从而提高艺术素养，改善审美文化心理结构，拓展艺术鉴赏视野，增强艺术的想象力和敏感性。
⑵娱乐消遣功能。主要指欣赏艺术品常常能使人们在紧张工作之余，获得一种精神性的放松和快怡，因而与游戏一样，成为一种娱乐的手段。如听流行音乐、唱卡拉OK等。
⑶认识作用。指人们通过艺术品的欣赏，能从虚拟的意象世界背后获得对世界和历史的认识，可以了解到自己从未经历过的事物，从而增长识见，开阔眼界。如《荷马史诗》中提供了丰富的古希腊历史资料，是人们认识那段历史的重要参考材料。巴尔扎克小说中描绘了当时法国社会的方方面面，是人们认识当时法国社会的重要参考材料。
⑷道德教育功能。指通过艺术品的意象体系向接受主体呈现和指示某种典范，以对其进行潜移默化的伦理、道德教育。如卢梭德教育小说《爱弥儿》，对读者进行了打破陈规陋习，张扬个性的教育宣传。托尔斯泰的小说《复活》通过描写小说主人公的人生经历和心理历程，可以引导读者进行道德的自我完善。
⑸宗教感化功能。指以艺术品的形式描绘或再现宗教情绪或宗教故事，在接受者心中引起一种感化作用。如《圣经》中的很多故事感人至深，具有精神渗透的作用。
⑹思想启迪作用。指艺术品所具有的对接受主体进行引导与启蒙的功能。如苏轼的《念奴娇？赤壁怀古》以宏阔的气势和洗练的语言，向读者昭示了深刻的人生哲理。“五四”运动时期一大批揭露专制制度“吃人”本质和张扬个性解放的作品，都起到了思想启蒙作用。
⑺政治宣传功能。指借助艺术品这一形象化的传播媒介来宣传某些政治功能、观念、理论等。如茅盾的《子夜》通过艺术描写，揭示了中国民族资产阶级的软弱性，宣传了无产阶级必然领导中国革命的政治观念。
⑻心理平衡功能。指通过艺术品的欣赏、娱乐，是主体得到一种心理补偿和平衡。如观赏喜剧可以冲淡人们的郁闷心情，保持情绪的稳定。
⑼社会干预功能。指艺术以自己独特的方式，感染接受者，并影响他们参与改造社会的活动。如小说《人到中年》引起领导人对中年知识分子问题的关注，从而制定了新的政策。
⑽文化交流功能。指艺术品作为文化的集中载体，通过各地区、各民族、各国家乃至全球性的互相传播，起到一种文化交流的作用。如在唐代与日本、朝鲜等国的文化交流中，诗歌的传播起了重要作用。
⑾商业广告功能。这是艺术品的一种外围功能，在现今商品社会中，艺术品往往兼具审美与商品两重价值，商业广告功能即源于此。
38简述美育与智育的关系。
答：美育与智育是既有区别又有联系的。
⑴美育与智育有着根本的区别。智育是促进认识的教育，包括知识的积累和智力的发展。美育则是情感教育，旨在培养人的审美能力，促进情感的表现和升华。智育过程是知识的教学过程，是以概念－逻辑为特征的知识系统为教育内容，美育以形式－情感为特征的审美对象为教育内容，是一个培养审美能力、使人的情感得到表现和升华的过程。美育直接与需要、愿望、冲动、快乐、悲痛、幸福等个体生命的状态相联系，并以个性情感的表现和升华为主要目的。智育尽管可以通过各种途径，包括借助于审美的途径来激发人的积极性，但它在本质上是由外而内的输入，而缺乏内在的自发性。
⑵由于人的认知能力与审美能力是相互关联、相互促进的，因而美育和智育还是有着天然的联系。审美内在包含着的认知能力，在这一点上审美也是一种认识，并为认识能力奠定基础。美育可以激发人们的求知欲，提高人的学习兴趣，并对于促进创造性思维能力的发展具有不可低估的作用。
39简述美育与艺术教育的关系。
答：美育通过审美方式感化人，艺术是实施美育的主要方式，而审美本身也是艺术教育的基本功能。但是美育与艺术教育之间也存在着区别。
⑴美育不仅仅通过艺术教育进行，而且也通过自然、社会教育等达到审美教育的目的。由此可以看出美育的范围比艺术教育的范围更宽。
⑵艺术教育也不仅仅为着审美教育，还为了培养专门的艺术人才。
论述题：
1 、论为什么美符合生活的常识，确不符合生活的辩证法？
答：生活的辩证法要复杂得多，也深刻得多。⑴生活中有美有丑，有悲也有喜，美和人们的生活具有密切的联系，人们就在自己的在生活中塑造美的形象，美离不开人们的生活，但是，我们确不能简单地把一切生活都看成是美的，更不能把美定义为生活，说美学是生活。⑵“美是生活”的讲法也是自相矛盾，不能自圆其说的。一方面，他说凡是能够显现生活的都有是美的，另一方面他又说只有“依照我们的理解，应当如此的生活”才是美的。如果不是美的，违反了他第一句的讲法；如果是美的，又违反了他第二句的讲法。这样，在同一个定义中，他就自己发生了矛盾。⑶车尔尼雪夫斯基把人的喜爱与否当成美不美的标准。而我们之所以喜欢或不喜欢，又不外是生理上健康、愉快等一类原因。这样，主观的喜欢与生理上的满足成了“美是生活”在美学理论上的两根支柱。因此，他从客观的生活出发，最后却落到把主观唯心主义与庸俗的生理学观点相混杂的境地。
2 、深入理解美是人的本质力量的对象化？P99 -102
答：⑴在人与自然的关系中，人也在自然中选择对象、发现对象，把自己全部生命的本质力量灌注进去，使对象活起来，成为自己的自我实现和自我创造，这时就产生了“对象化”。“对象化”是人“化”到对象中去然后再从对象中表现出来，使对象成为自己的“作品”。例：人和物，物就是人的情感的对象化。⑵人作为自然存在物，他的的本质力量首先是他的自然力和生命力，是他的自然禀赋和能力，是他的情欲和需要。其次，人之所以为人，主要还在于具有强烈的自我意识和精神力量。如，思维力量、意志力量和情感力量。因此，人除了有自然的本质力量外，更是具有精神的本质力量。⑶美是人的本力量的对象化，就是说，人在审美活动中把自己的本质力量全面地在对象世界中展现出来。⑷当一个人的本质力量得到了完美的表现，实现了自己的目的和愿望，达到了自己的要求，于是就感满足、幸福、愉快，感到自己与现实的关系是和谐自由的，这时，就产生了美。
3 、如何理解美是自由的形象？
答：⑴美是人的本质力量的对象化，凡是美都是形象。面对形象，我们不能单凭理智来理解，而是要通过感性的形式，通过感情和想象来进行感受和感知。⑵虽然美都是形象，但形象却不一定都美。
美的形象应当都是自由的形象。它除了能够给人带愉快感、满足感、幸福感和和谐感外，还应当给人带来自由感。自由感是审美的最高境界，因此，美都应当是自由的形象。首先，美的理想是与自由的理想紧密结合在一起的。其次，自由不是盲目的，而是有规律的，自由的规律就在于对客观必然的规律的认识和掌握。美既有外在的自由，也要有内心的自由。合目的性与合规律性的统一，既是美的规律，又是自由的规律，二者的一致，美的形象就都成为自由的形象。⑶美的创造和欣赏的过程，正是客观现实中的美不断地自由化地转化为形象，不断自由揭示和显露其新内容的过程。在这一过程中，物质的感性形式也被精神化，变成自由的形式，用来自由地表现人的本质力量。黄山的“猴子观海”。
4 、论人的感觉能够产生美感的基本原因？
答：⑴人的感觉特别是视听感觉，能够与对象保持一种自由的关系。他们不仅不完全沉湎于对象，保持一定的距离，以旁观者的态度对对象进行关照和欣赏。感觉的自由性是产生美感的重要原因。
⑵人的感觉是感性和理性的统一，所以能既是认识的器官，又是审美的器官。由理性协调的感觉，超越了动物的感觉，成为产生出美感的感觉。⑶人的感觉是一种积极主动的、富有创造性的感性活动。人的感觉具有一种特殊的能力，它能把错综复杂而又混乱的世界，整合、创造成富有诗意的画面。因此，人的感觉才不同于动物的感觉，而能够产生令人心旷神怡的美感。⑷与此相联系的，人的感觉还具有自由创造的想象力，从而把有限的感觉能力推向无限丰富的体验。⑸人的感觉器官经过长期训练和锻炼，从社会实践中获得了丰富性和多亲友性的感觉，并且使得器官变得灵敏，为人具有高度的审美能力奠定基础。
5 、论美感欣赏活动深层的心理牲征？
答：⑴生理与心理矛盾的统一。生理是物质性的，心理是精神性的，二者的矛盾是很明显的。
但是，任何心理活动都必须建立在生理活动的基础之上，美感欣赏就是通过生理上的感觉器官来与客观现实发生审美关系，并对客观现实做出审美的评价。⑵个性与社会性矛盾的统一。美感欣赏是一种个人的活动，最富于个性色彩。但人归根到底，是社会的产物。人的个性归根到底，也是来自于他的社会性。
美感欣赏因人而异，看似只有个性的千差万别，而没有共同的社会标准，其实不然。人的内心结构本身，就是个性与社会性的矛盾统一。这美感欣赏既是同中有异，富有个性色彩；又是异中有同，具有共同的社会标准。⑶具象性与抽象性的矛盾统一。在审美活动中，一方面我们要通过感受觉器官来与外物建立审美关系。感觉器官本身是具体的，它在审美活动中所接触的对象也是具体可感的。这就使得审美活动具有具象性的特征。另一方面，与此相关的是心灵在感受美的时候，通过直觉，把情感灌注在审美的过程中，从而沉浸和陶醉在具体对象之中。因此，人们在审美活动中，从外在感官到内在心灵，都表现出具象性的特征。但是，这并不意味着我们的审美欣赏只是完全具象的，与任何抽象无关。具象性与抽象性，本来是人类心理结构中一对既矛盾而又统一的范畴。具象与抽象两者是相反相成的。在审美欣赏的心理活动中，抽象性不仅与具象性统一在一起，而且融贯在具象性之中，就象是钱钟书所说的“如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味。”从而加强了具体审美感受的意蕴和美感。⑷自学性与非自觉矛盾的统一。艺术创造和美感欣赏，一方面是一种高度自学的行为，另一方面却又常以不自觉的形式出现。
因此，我们认为美感欣赏的一个重要的心理特征，是我们内心结构中的自觉性与非自觉性的统一。⑸功利性与非功利性的矛盾统一。审美一方面超出了个人狭隘的功利打算和利害感，不具备任何实际的物质利益和功利性；但另一方面，也正因如此，它能提高人的精神境界和思想水平，使人超出庸俗的个人主义的范围，从而达到把人提高到符合社会前进利益的广义的功利目的。因此，审美活动有着功利性和非功利性矛盾统一的特征。
6 、论优美的特征：
答：优美的基本特征：和谐。⑴优美是建立在人与客体世界的最终的和谐共存关系中。优美与崇高相反，它没有主客体斗争历程的痕迹，不是以一方压倒另一方而达到统一，而是现实与实践、真与善、合规律性与合目的性的交融无间的相对统一；是一个已经实现统一的形象实体，以比较单纯直接的形态表现了现实对实践的肯定。⑵就整体而言，优美对象是内外关系的和谐，是外观形式与美的内容的相互协调，以及个体形态与普遍内容完美有机的结合。优美的对象在其内容上是政常发展规律和人们的正常社会实践的肯定，不呈现为激烈的矛盾冲突，表现为矛盾双方的暂时相对静止状态，它要求用舒缓、轻柔、渐次、淡雅、精致、圆润等形式表现出来。因此优美事物往往以均衡、对称、比例协调等为特点。
⑶优美的事物在感性形式方面多具有小巧、柔和、精致、轻盈、绚美、柔媚、安静、秀雅、圆润、舒缓、清新、渐次等品格。例如：柔柔的春风，绵绵的春雨，萋萋的芳草等自然风光的优美。
7 、如何理解悲剧性的效果？
答：⑴悲剧由痛感到快感。当我们猛然感受到悲剧主人公的悲惨境遇时，我们的心情很沉痛，一旦把这沉痛的感情升华到更深层的领悟阶段，就会感受到其精神的无穷威力，感受到永恒不朽，感受到正义的力量，于是有了然之悦，有会心之悦。通过关照，可以彻悟人生。⑵要把悲剧由痛感向快感的转化放到人生境界的成就这一大背景上去理解，这样，有限的悲剧体验的净化作用，便同无限的人生追求有机地结合了起来。⑶悲剧的效果是积极的，是让人正视世界的现状、生存的意义，是主人颖悟历史性的矛盾，在悲壮之中对人生大彻大悟，最终起净化作用。悲剧让人在黑暗中见到了光明。
8 、论述艺术意象的基本特征？
答：⑴虚拟性。意象可以“任意”地编造和虚构，有时可以违背现实的常情常理。意象的这种非现实性就是虚拟性。比如：孟浩然的“野旷天低树，江清月近人”两句诗所描写的“景物”并非实存的，而经过了主体创造性的加工-即虚构、虚拟，目的是为了表现一种苍凉的人生况味。⑵感性。
是指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和接受的直观性和具体性，主体不需经过自觉的理性反思，仅凭感觉便可直接感知到意象的存在，这就是意象的感性特征。如：八大山人的名画《猫》，接受者目所视见的，便是一只活灵活现的猫，仅凭自己的直接，不需理性分析，便可直接感知“猫”这一意象的存在。⑶想象性。审美意象是经过艺术家的意向和想象将“意”与“象”融合一体而构成的，它本身是想象的产物。想象性是审美意象的最重要的特征，也是艺术品超越现实，具有虚拟性的内在原因。
杜甫“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的诗句，正是借助想象，将多种人生感慨熔铸在一起了。⑷情感性。艺术意象的情感性形成于艺术家创造意象的活动中。情感与“意”有密切联系，是艺术熔铸意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。
9 、论艺术品的鉴赏过程？（结合实际说明）
答：艺术品的鉴赏分为三个阶段，即观、品、悟。⑴观。观是指接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象。接受者开始接触艺术品，首先是初步了解艺术符号的意义，形成不完整或粗浅的意象。直观地感受到美。⑵品。“品”是指接受者根据各自的审美文化心理结构经验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。可以说，“品”就是意象的重建过程。⑶悟。悟是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。悟是接受主体在意象重建中的灵感，主体的意识在“品”的过程中逐渐活跃起来，意象也一步步鲜明，终于，使主体的意识在一瞬间升华为高度自由的境界。悟是艺术接受的最高阶段和理想境界。
10、评述狄德罗“美在关系”说？
答：在西方美学史上，真正把“关系”作为美学的理论基础，系统提出自己关于美的见解的，还是狄德罗。狄德罗把“关系”当成美的本质，当成美之所以美的根本原因，认为，什么是“关系”呢？
一是孤立地就每一种事物的本质而言，它在内在结构上的秩序、安排、对称、关系，从这种关系所产生的美，狄德罗称之为“真实的美”。二是一种理物与其它事物的关系。由这种关系而产生的美，狄德罗称之为“相对的美”。三是事物与人的关系。狄德罗称之为“外在于我的美”。由这三种关系所产生的美，狄德罗称之为“关系到我的美”。狄德罗关于“美在关系”的说法，其最大的贡献是突破了过去把美当成某种单一的现象，或者某种孤立的因素，而从自然和社会生活各种相互的关系中来理解美。他不仅看到了美在事物本身的关系中，而且看到了作为客体的美的事物与作为主体的人之间的关系。但是，他只是从直观的形式来理解事物的关系，而没有从人的实践活动来探讨这些关系是怎样产生和形成的，再者，美离不开关系，关系是各种各样的，有的美，有的不美。因此，从事物之间的关系探求美，不失为一种重要的求解路径，但我们却不能笼统地把美看成是关系。
11、论述美感产生的必要条件？
答：⑴美感的产生是以人类的诞生为前提的。因此，实践特别是人在劳动过程中工具的制造和使用，不仅是人类诞生的必要条件，也是美感产生的必要条件。⑵人类从动物祖先那里继承下来的最基本的本能欲望，包括生存欲望和生殖欲望，在工具的制造和使用过程中，人类保存并发展了这两种本能欲望。美感也正是在这个过程中由动物的快感进化而来的。就生存欲望来说，生存本能在工具的制造和使用过程中得到了发展，人类不仅活着，而且能不断地创造着、欣赏着。正因如此，人不仅具有与动物一样的适应环境的快感，而且具有欣赏周围世界的美感。就生殖欲望来说，“性的选择”在人那里经过社会化的装饰和打扮，在形式上转化为有意识的对于形体美的追求，在内在含蕴上升化为爱情。⑶人类的美感，来源于动物性的本能，却超越了动物性的本能，它是在人开始制造工具、把自己从自然中分化出来后，对自己的生产和生殖活动所采取的观赏的态度。正是由于这种观赏性的态度，使得美感超越了物质的生理的需要，而成为一种社会性的心理和精神的需要。
12美与美的东西之间有何差异？
答：古希腊哲学家柏拉图在《大希庇阿斯篇》中指出，要探讨“美是什么”的问题，必须要把美和美的东西区别开来，必须弄清楚他们之间的差异。美和美的东西具有如下差异：
⑴美的东西只能说明它本身的美，却不能说明其他东西的美。美的东西是我们看得见、摸得着的一各个具有一定审美属性的具体事物，他们千差万别，各有特点。如漂亮小姐不能说明英俊小伙的美，挺拔古松不能说明倒挂杨柳的美。而美却是从各种美的东西中总结出来的普遍规律，是从现象中抽取出来的共同本质，是使一切美的东西之所以美的原因，但它本身并不是美的东西。
⑵美的东西都是相对的，随着人对现实的审美关系的变化而变化。某一件东西当它与人处在这一特定关系时，它是美的；当它处于在另一种关系时，可能变成另一种美或甚至不美了。比如胸前佩戴大红花，在喜庆的场合是美的，在丧葬的场合就不美了。美却是永恒的，不变的。
⑶美的东西既漫无边际，又是自相矛盾的。不仅同一件东西可以是美的，也可以是不美的；不同的东西也可以是美的，甚至相互矛盾的东西也可以是美的。比如红颜与白发、大江与小溪、坦荡马路与羊肠小道，都各自有着独特的美。美却是固定的，绝对的。
⑷美不是事物的物质属性，因而无法成为某种“东西”。尽管，美离不开一定的物，但它又不是某种固定的物。比如，美会和一定的味、色、声发生关系，但又不在味、色、声本身，而在于味外之味、色外之色、声外之声。
⑸在现实生活中，美的东西还往往与可欲的东西混淆在一起，但仅仅是可欲绝对不能成为美。虽然美可能与可欲有某种联系，但又必须超脱于可欲。
综上所述，要探求美的本质，美和美的东西是不能混为一谈的，柏拉图认为：所谓美或“美本身”就是“美的理念”，现实生活中，各种千姿百态、千变万化的东西之所以美，就在于“分享”了“美的理念”。
13美与美感有何关系？
答：美是从各种各样美的东西中总结出来的普遍规律，体现了美的事物的本质。
美感是人们对美的感受、体验、关照、欣赏的评价，以及由此而在内心生活中所引起的满足感、愉快感和幸福感。外部的形式契合了内心的结构所产生的和谐感，暂时摆脱了物质的束缚后精神上所得到的自由感。这是人类精神生活中所获得的最高享受，也是人类心灵所达到的最高境界。
美和美感是相互联系的。一方面，它们是相互联系的人类生活过程，都是人类社会实践的产物，相互依存。美是客观存在的，具有客观性。而美感是主体对美的感受和评价，所以具有主观性。美感的产生必须以具有一定审美属性的美的对象的存在为前提，美感是对美的反映。由于时代、民族、阶级以及个人的个性和文化素养以及个人的个性和文化素养的不同，面对同一个对象，各人对美的感受往往也会不尽相同。美感是创造美的主观因素之一，一个没有美感能力的人，他也就不能创造美。一个时代的美，总是与该时代的人的美感能力连在一起的。
另一方面，它们又是不同的。
可用如下比喻说明美和美感的关系：如果美是火，美感就是火的光芒，光源于火却不等于火，它的范围要比火更为丰富广阔。
14论述康德的崇高观。
答：康德继承英国经验主义的崇高观，把崇高范畴纳入到先验论的体系中进行论述。他把美和崇高都列入审美判断的范畴，认为它们符合审美判断的几个规定。美和崇高在形式上都以快与不快的感情作为判断的宾语，都具有普遍有效性。他认为崇高与优美不同，崇高是通过感性形式在心灵中激发出来的，涉及到理性的观念，而不包含在任何感性形式里，这就更突出了主观对对象的情感反应，对象的形式让人见到了伟大和力量。
康德把崇高分为两种：数学的崇高和力学的崇高。数学的崇高主要是指体积的大，比如大海。力学的崇高主要指能够引起恐怖的对象，在鉴赏过程中从人们内心激起一种不付诸实施的抵抗力量，即敬畏的感觉、望而生畏的感觉，如杜甫《登高》“无边落木萧萧下，不仅长江滚滚来”，面对滔滔的长江，赶到了长江力量的巨大，唤起了要去抵抗的意向，但又没有付诸实施，产生一种崇高感。如李白《将进酒》“黄河之水天上来”，赞叹黄河力量的巨大，产生要去抵抗的欲望，但又不付诸实施，从而产生崇高感，因为感叹而化解了抵抗的欲望。当人们确信自己处在安全地带时，在精神上就会产生优越感，认为自己在精神上的抵抗力量超越了对象，从而进入审美状态，产生崇高感。
康德对崇高的研究继承了17-18世纪英国经验主义的崇高观，对谢林、席勒、黑格尔和叔本华等人的研究产生影响。
15生活丑与艺术美的关系。
答：生活丑是从现实的角度说的，艺术美是从艺术的形象的角度说的。生活丑可以成为艺术描写的对象，是艺术创作的特性决定的。生活丑与艺术美的关系集中表现在：艺术可以把生活丑转化为艺术美，即化丑为美。
如法国雕塑家罗丹在他的著名雕塑《老妓》中把年轻时貌美的巴黎名妓欧米哀尔雕刻成年老色衰的丑陋形象，取得了成功，被评价为“丑得如此精美”。之所以“丑得如此精美”，因为：⑴艺术的美与不美，不在于生活是丑是美，而在于艺术的独特审美创造。⑵把生活丑创造成艺术美，不是把丑变得更丑，而是把丑变得更典型了。⑶艺术表现丑，有助于欣赏者明辨美丑，从而反过来产生美的感染力。这个实例有力的证明，生活丑与艺术美形成辩证关系。一方面，两者在本质上不同，另一方面，两者互有联系，可以转化，艺术具有让生活丑转变成艺术美的神奇力量。这要求艺术家做到：⑴赋予独特的创造性。⑵善于揭示丑的本质。⑶让作品产生感染力。
16试论艺术的存在方式。
答：艺术的存在方式是艺术本体论的核心问题，研究艺术的存在方式，就是探讨艺术通过何种方式、途径或程序，才获得现实的存在和生命。
⑴艺术存在于艺术的意象世界中。艺术是一切艺术品的总称，只存在于一切具体艺术品之中，而每个实在的艺术品都是由意象世界构成的，意象是艺术品之所以为艺术品的关键层次，艺术意象是所有艺术品共有共通的东西。艺术的本质体现于意象世界，艺术只能存在于艺术品的意象世界中。
⑵艺术只能存在于主体（创作者和欣赏者）的审美心理活动和审美经验中。艺术意象是一种精神存在，是一种心理活动的过程和成果。一方面，它是创作主体在创作过程中审美心理活动的过程和成果。艺术品是创作主体审美经验和意象创造的形式符号化的沉淀。另一方面，它又与艺术接受主体的审美心理活动和审美经验有着本质的联系。艺术品是接受主体借以激发审美经验，进行审美意象重建与再创造的中介和契机，是接受主体审美经验和意象的物态化和物化存在。
⑶艺术存在于从艺术创造→艺术品→艺术接受的动态流程中。意象是艺术品的核心，而艺术品则是创作主体与接受主体之间的中介，它具有他律性、形式符号性、开放性三个基本特征。他律性指艺术品为他者存在，受他者制约，是为接受、欣赏者而存在的，且艺术品意象的基本特质决定于创作主体，又受制于接受者主体。形式符号性指艺术品以形式符号的方式负载着艺术意象，成为沟通创作主体和接受主体的纽带。开放性。指艺术品作为中介，不能是封闭的，而是向艺术家和欣赏者开放的。一方面艺术家创造的意象世界被物态化，成为艺术品。另一方面艺术品向接受者开放，向接受者提供重建艺术意象世界的可能性、钥匙和向导，从而呈现其基本特质。
总之，从艺术创造→艺术品→艺术接受这个动态流程是一个整体系统，是艺术的存在方式，展现了艺术的真谛，任何一个环节有了缺陷或发生了障碍，艺术都会失去其存在的意义。在这个动态流程中，艺术创造过程是第一个也是首要的一个环，因为没有艺术家的创造就不可能有艺术品。而接受者的欣赏活动赋予艺术以生命，艺术才能获得现实存在的意义。
17谈谈艺术意象的基本特征。
答：意象世界集中表现着艺术品的审美特质，审美经验的传达要借助意象作媒介，而艺术意象的审美特质是借助它的基本特征所决定的。艺术意象的基本特征包括：
⑴虚拟性，这是现实性的反面。指艺术品可以表现现实世界所没有的、所应用的，甚至不可能有的东西，不必是符合实存的现实。艺术品即使表现现实，也采取一种非现实的形态，意象的这种非现实性就是虚拟性。
⑵感性，只意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和接受的直观性和具体性，主体不需要经过自觉的理性反思，仅凭感觉便可直接感知到意象的存在。
⑶想象性，这是审美意象的最重要特征，也是艺术品超越现实，具有虚拟性的内在原因。意象从感性层次上升到想象性层次，可以与接受者的审美情感产生共鸣。
⑷情感性，这形成与艺术家创造意象的活动中。情感是艺术熔铸意象的重要动力和导引，艺术意象中总包含渗透着某种形态的情感因素，使意象具有强烈的感染力。
李白《将进酒》“黄河之水天上来”。比喻黄河水自天上而来，诗中选用“天”字，而不用“山、远方”等字，显示出一种虚拟性，通过虚拟揭示了黄河水的力度。表达的是一种人的真实感受。本诗的艺术意象依靠于诗人丰富的想象，体现出诗人卓越的想象力。本诗包含了诗人对黄河水的赞颂之情，体现了强烈的喜爱之情。
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